segunda-feira, 26 de abril de 2010

#Design: Tiago Hoisel



Tiago Hoisel é um desses artistas prodígios que simplesmente surgem para impressionar com seus trabalhos. Hoisel nasceu em Salvador em 1984, mas atualmente mora em São Paulo, onde faz trabalhos publicitários, capas de revista (Mundo Estranho, Super Interessante) e principalmente caricaturas. Tiago tem uma maior "preferência" por desenhos em 2D, sua arte geralmente leva um ar de 'cartoon', dando uma aparência próxima aos desenhos animados da Pixar. A alta precisão em detalhes e as cores vivas dão aos seus desenhos uma impressão fantástica à primeira vista e uma confirmação da genialidade quando prestamos atenção nos desenhos.



Tiago já ganhou alguns prêmios na sua carreira, entre eles o 1º lugar no Salão Internacional de Humor do Piauí e no Salão Universitário de Humor de Piracicaba e menção honrosa pelo conjunto da obra no 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa. O artista formou-se em Desenho Industrial pela UNEB - Universidade do Estado da Bahia em 2007 e fez cursos em São Paulo na MELIES - Escola de Cinema e Animação 3D. Seguem abaixo alguns trabalhos feitos pelo Tiago!

Clique aqui para entrar no blog do Tiago Hoisel!

Campanha Publicitária feita para a AE Investimentos:



Algumas caricaturas:

Bruce Willis



Ronaldinho Gaúcho



Sr. Burns, do seriado 'Os Simpsons'



Barack Obama



Capas da MUNDO ESTRANHO:





Quando ainda morava em Salvador, Tiago fez alguns trabalhos para a TV Bahia, onde além de seus desenhos, fez alguns pequenos vídeos promocionais como esse, após a conquista do título do campeonato baiano pelo COLO-COLO:



Fontes:

http://hoisel.zip.net/
http://www.melies.com.br/
http://www.brazilcartoon.com.br/cartunistaDescricao.asp?idioma=ptb&cartID=303
http://tiagohoisel.cgsociety.org/gallery/565560/
http://obviousmag.org/archives/2010/03/as_caricaturas_de_tiago_hoisel.html
http://dementia.com.pt/tiago-hoisel-um-artista-talentoso/

terça-feira, 20 de abril de 2010

De onde vem o terceiro D?

Quem imagina hoje, com toda a recente euforia diante do cinema em 3D, que o primeiro filme produzido com o uso dessa tecnologia foi exibido ainda em 1952 nos Estados Unidos? Contando com as limitações da época, que faziam daquela tecnologia 3D ainda muito distante da que conhecemos agora, essa foi a primeira experiência em que o público teve a impressão de que as imagens vinham em sua direção. Mas como isso é possível? Como os técnicos e diretores conseguem esse “efeito”?

A verdade é que, literalmente falando, não existe essa terceira dimensão na imagem. O efeito 3D é resultado de uma técnica chamada estereoscopia. Trata-se basicamente da filmagem simultânea e através de ângulos diferentes de uma mesma cena.

A câmera estereoscópica é uma simulação dos olhos humanos. Conta com duas lentes, colocadas a aproximadamente 6cm uma da outra – distância média entre os olhos humanos – de forma que ambas capturam a cena, mas de ângulos diferentes. Apesar disso, o enquadramento deve ser exatamente o mesmo nas duas lentes, para que as duas imagens consigam ser sobrepostas depois.

Quando essas imagens são unidas na projeção – com as devidas correções de enquadramento feitas porsoftwares específicos em tempo real para evitar as oscilações – dão a impressão de estarmos vendo uma imagem tridimensional. Mas tecnicamente falando, o que vemos são duas imagens bidimensionais sobrepostas.

É importante destacar que o 3D não se resume às imagens “saindo da tela”. Os efeitos de profundidade de campo conseguidos com o uso da estereoscopia são uma vitória para o cinema.

Embora tão comemorada e comentada, a tecnologia 3D não é considerada pela maioria dos especialistas do campo, como uma reinvenção do cinema, como alguns entusiastas ousaram afirmar. Trata-se de uma revolução na técnica, que ampliou as possibilidades do sensível diante das telas. E essa tendência parece ter futuro nos cinemas e – por que não – em breve até mesmo nos aparelhos domésticos de TV.

segunda-feira, 19 de abril de 2010

#AnimaMundo: Vida de Inseto (A Bug's Life)



O filme de 1998, Vida de Inseto(A Bug's Life), é o segundo longa-metragem de animação da parceria Pixar-Disney. Dirigido por um dos homens de frente da Pixar Studios, 'Vida de Inseto' leva a mesma estética de animação usada por John Lasseter em Toy Story, com ambientes coloridos, arredonados e com muitos detalhes. Assim como Toy Story, Vida de Inseto teve problemas com filmes concorrentes. FormiguinhaZ, dos estúdios DreamWorks, foi lançado cerca de um mês antes de 'Vida de Inseto', o que impediu que a crítica de forma geral e o público recebessem o filme com a importância única que teve para o mundo da animação. FormiguinhaZ trata também de conflitos dentro de um formigueiro, e tem uma formiga marginalizada como personagem principal. A maior distinção entre os dois filmes é o público que atingem, pois FormiguinhaZ não se propôs a ser um filme infantil, mas uma comédia para adultos(o personagem principal leva a voz de Woody Allen). 'Vida de Inseto' é um filme para crianças, que apesar de não surpreender pelo enredo, leva o mérito pelo trabalho exaustivo de John Lasseter e da direção de fotografia, e a perfeição da finalização feita pela Pixar.


'Vida de Inseto' tem também um jogo para Playstation e Nintendo 64, lançado nos anos de 1998 e 1999. Clique aqui para saber mais





A utilização de câmera subjetiva, colocando o espectador nos "olhos" da formiga, as ótimas cenas de ação, os personagens e objetos diversos dão a Vida de Inseto a garantia de uma experiência visual espetacular. O filme conta também com uma animação de erros de gravação do filme, que aparecem como surpresa nos créditos finais do filme.

Erros de gravação


Trailer


links relacionados:

http://www.adorocinema.com/filmes/vida-de-inseto/imagens/1245109241_vidadeinsetoposter08
http://www.cinematotal.com/filmes_details_main.asp?id=7900
http://www.cineplayers.com/filme.php?id=488
http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Bug's_Life
http://www.cinereporter.com.br/dvd/vida-de-inseto/
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Lasseter

domingo, 11 de abril de 2010

3x3

(Imagem: Cerriteño)


Uma chamada para diretores de arte, editores, autores, designers e ilustradores:

até o dia 16 de abril, essa sexta-feira agora, estão abertas as incrições para o 3x3 - Concurso Internacional de Ilustração.
Para quem não sabe, a 3x3 é uma revista de design distribuída em todo mundo, com apenas três publicações ao ano. Uma boa oportunidade para ter o seu trabalho difundido por aí e em uma revista de nome.
Para se inscrever, veja as informações aqui. O site é todo em inglês.

#Video: Pixels, de Patrick Jean



Pixels é, basicamente, um curta com algumas referências a jogos de vídeo game (Tetris, Donkey Kong e Pac-Man, dentre outros) que mostra a cidade de Nova York sendo invadida por seres em 8-bits. Após a invasão, a cidade se torna pixelizada e depois o mundo se transforma num quadrado. Além de ser um vídeo muito criativo e ser tecnicamente bem produzido, penso que a transformação da cidade de Nova York e, posteriormente, do mundo, em uma imagem digital, pode ser mais que uma brincadeira de Jean. Analisando rasteiramente, é uma forma de dizer que a vida do homem contemporâneo foi invadida por coisas digitais, fluxos virtuais e que as novas tecnologias são determinantes na vida desse homem. Sim, Jean, concordo com você: o mundo é digital. Acho que precisamos aprender a lidar com essas tecnologias, pensar que tipo de relação queremos ter com esse mundo digital que criamos e adotar uma posição mais crítica em relação a esse boom das novas tecnologias.

quarta-feira, 7 de abril de 2010

#Sustenido: A "audiorevolução" do Home Studio



Foram-se os dias em que apenas músicos profissionais e grandes gravadoras eram os responsáveis pela produção e difusão dos produtos fonográficos. A revolução do Home Studio trouxe essa possibilidade para qualquer amante de música. Com algum investimento e habilidade em softwares de aúdio, hoje, é possível se gravar um álbum de ótima qualidade.



Home Studios são um dos principais responsáveis pelo aumento do surgimento de bandas e da, consequente, pluralidade musical contemporânea. Montados em quartos de apartamentos, "puxadinhos" e garagens, capacitam o músico a gravar e produzir.

Para construir um home studio, alguns passos devem ser seguidos. Primeiro é preciso um bom computador - com um rápido processador, para que o software não trave. Depois uma placa de áudio. É preciso estar atento às próprias necessidades: não há necessidade de comprar uma placa com 24 entradas para pequenas gravações. Para se fazer a conexão placa de áudio/computador, é fundamental uma interface MIDI. Os interessados em criação musical digital devem investir em um sintetizador, que além de interface, é também um teclado, onde pode-se reproduzir sons de instrumentos, além de se desevolver novas possibilidades sonoras. Serão necessários também dois monitores - caixas de som desenvolvidas para a atividade de monitorar - que darão a referência do que está sendo produzido. Serão necessários também uma mesa de mixagem, para misturar e direcionar os sinais de áudio de todos os instrumentos e equipamentos do estúdio.



Por último, mas não menos importante, os microfones. Existem, basicamente, dois tipos: o condensador e o dinâmico. Para gravar vozes e instrumentos acústicos, a melhor pedida é o condensador, já que é mais sensível ao ambiente. Também por essa razão ele é desaconselhado aos instrumentos elétricos e baterias - existe um limite de pressão máxima do microfone e o dinâmico é o mais indicado para trabalhar com ele.



Se interessou?
Veja mais dicas para montar um home studio.

Outros links: http://www.music-center.com.br/estudiodig01.htm

Veja - Eu Digital

domingo, 4 de abril de 2010

#Design: Hans Donner, Criação Gráfica e a Rede Globo


Hans Donner nasceu em 31 de julho de 1948 na cidade de Wuppertal, Alemanha. Se formou na Hohere Graphische Bundeslehr-und-Versuchsanstalt, em Viena, uma das escolas de Design mais famosas da Europa.
Após se formar, a perspectiva de uma carreira promissora abriu-se na sua frente. Porém, por considerar que vivendo em Viena não poderia "voar mais alto", decidiu explorar novas possibilidades e aos 25 anos, mudou-se para o Brasil, para o Rio de Janeiro.
Após incessantes tentativas fracassadas de conseguir emprego, Donner foi convidado para trabalhar na Rede Globo. Um de seus primeiros trabalhos na Rede Globo foi, nada mais nada menos do que a criação do logotipo da emissora.
A nova identidade visual foi muito bem aceita, e Donner, então, deu o primeiro passo em direção ao que constituiu uma verdadeira revolução nos projetos de animação da TV: seu design tridimensional - inédito, até então.



Acredita-se que Hans Donner seja o precursor da Arte Digital no Brasil. O toque mágico de suas idéias tornou-o popularíssimo.
Donner é o responsável pelas vinhetas e peças de abertura de muitos dos programas da Rede Globo. Exemplos de seu trabalho são as aberturas dos programas Viva o Gordo, TV Colosso, TV Xuxa, TV Pirata, Zorra Total, Fantástico, Sai de Baixo, Minha Nada Mole Vida, Xuxa Park, e abertura de telenovelas como Caminho das Índias, Senhora do Destino, América, Belíssima, Eterna Magia, Selva de Pedra, Beleza Pura entre muitos outros. Suas vinhetas, logos e aberturas de programas são visualizados em mais de 50 milhões de lares brasileiros diariamente.



Para se ter uma idéia do sucesso e da popularidade que Hans Donner alcançou, a Galeria Mecanorma, de Paris, organizou uma exposição com seus trabalhos, e o resultado foi um sucesso absoluto. A exposição foi levada a Londres, Edimburgo e São Paulo, sempre atraindo multidões.
Os trabalhos de Hans Donner não se reduzem somente á televisão. Com seu talento ele já trabalhou em diversas outras áreas, criando elementos que vão da moda á arquitetura.
O produto favorito de Hans Donner é um relógio totalmente diferente de qualquer outro, o Time Dimension. No relógio, os ponteiros são substituidos por discos. Uma idéia extravagante. O relógio se tornou um fenômeno mundialmente famoso, virando inclusive um gadget do Windows Vista.



Em comemoração dos 500 anos do descobrimento do Brasil, Hans Donner criou um relógio de torre especial, onde o mostrador do relógio exibe o mapa do Brasil, o ponteiro dos segundos aponta para Brasilia. O relógio, além do Rio de Janeiro, foi construído também nas outras capitais brasileiras. Ele mostrava uma contagem regressiva até o dia em que o Brasil completaria 500 anos.
Hans Donner sempre seguiu a evolução da computação gráfica e dos efeitos especiais, participando indiretamente inclusive da fundação da famosa empresa hollywoodiana PDI - Pacific Data Imaging -, uma companhia pioneira em imagens por computador, onde ele utilizou a tecnologia que posteriormente foi usada pela mesma companhia, para fazer os efeitos do filme "O Exterminador do Futuro", estrelado por Arnold Schwarzenegger.



Além do Time Dimension, o design de móveis constitui mais um desafio de Hans Donner. Seus móveis pretendiam ser originais e confortáveis.
A exploração da terceira dimensão é um traço permanente do design de Hans Donner, particularmente do design de logotipos como o da Globo e o da Fundação Roberto Marinho, entre outros.
Por ser um designer polivalente, Hans Donner é convidado com frequência por todo tipo de instituição para criar seus logotipos.
Uma das fixações de Hans Donner é remodelar a bandeira do Brasil. Ele considera a bandeira do Brasil errada, pois a faixa de "Ordem e Progresso" aponta para baixo, além disso, na sua opinião o slogan da bandeira deveria ser "Amor, Ordem e Progresso".